Transfiguration, disruption of the “ob-scene/ob-stage” and body engendering
Transfiguration, disruption de l'ob-scène et engendrement des corps
Résumé
Based on an approach which is both scenic, aesthetical, poïetical, theatrical, as well as anthropological, philosophical, and socio-political, my dissertation examines the processes of transfiguration, of the disruption of the ‘ob-scene / ob-stage’ (i.e. hidden from the stage), and of the engendering of bodies in Romeo Castellucci’s, Lisbeth Gruwez’s, and Kris Verdonck’s respective works. It explores the major orientations of a stage regarded as the place where origins are being crafted. The various creations of these artists open up, on the one hand, on a reflexion about the origins of bodies and their gestation, about the prohibition of seeing, and, on the other hand, on experimentations with the way representation can be transgressed, thereby deconstructing both the body and the viewer’s gaze. My dissertation also scrutinizes the way creation occurs through gleaning, tinkering, or crafting, as well as the issues of birth figuration, whilst reconsidering the body as a crucible, shaped and moulded by the artists in their creations. It seeks to highlight the quest of origins in contemporary creations, the cross-disciplinarity, encounters, frictions and resonances, a fertile dialogue between arts and disciplines, theatrical art, stage writing, dance, happening, opera, film projection, mapping, digital art, robotics, transhumanism, and fine arts. Last, but not least, whilst interrogating the body and the corporality, the shape and the shapeless, appearance and disappearance, metamorphosis, evanescence and transcendance, my research enhances the mutation processes on contemporary stages.
Prenant appui sur des approches scéniques, esthétiques, poïétiques, dramaturgiques, mais aussi anthropologiques, philosophiques, et socio-politiques, la thèse examine les modalités de transfiguration, de disruption de l’ob-scène et de l’engendrement des corps dans les créations de Romeo Castellucci, de Lisbeth Gruwez et de Kris Verdonck. Elle s’intéresse aux orientations majeures d'une scène considérée comme lieu de fabrique des origines. Les oeuvres instaurées par ces artistes ouvrent à la fois sur une pensée des origines et de la gestation des corps, de l’interdit du voir, et sur des expériences de transgression de la représentation qui fracturent le corps et le regard. Il s’agit aussi d'examiner le processus de création par le glanage, la bricole ou l’artisanat, les problématiques de la figuration de la mise au monde et de reconsidérer le creuset du corps, façonné par les artistes dans les oeuvres. La thèse est attentive à une quête des origines à l’oeuvre dans les créations contemporaines, une interdisciplinarité, les rencontres, frictions et résonnances, un dialogue fécond des arts et des disciplines, entre l'art théâtral, l’écriture scénique, la danse, la performance, l’opéra, la projection filmique, le mapping, le numérique, la robotique, le transhumanisme ou encore les arts plastiques. Tout en questionnant le corps et la corporéité, la forme et l’informe, l’apparition et la disparition, la métamorphose, l’évanescence et la transcendance, cette recherche s’intéresse enfin aux mutations à l’oeuvre sur la scène contemporaine.
